Domingo 4 – 20hs – a la gorra: A TONTAS Y A LOCAS
unipersonal circo teatro –El Alegre Turulo
Viernes 9 – 21.30hs – a la gorra: ASERRÍN Y CABERNET
de Renzo Fabiani
Sábado 10 – 22hs – a la gorra: PANFLETARIAS
payasas que no se callan
Domingo 11 – 20.30hs – a la gorra: LA SEGUNDA DE A
DOS Varieté de dúos
Viernes 16 – 22hs – a la gorra: MARGA LOPEZ o la poca rebeldía del mármol de Susy Shock (Bs.As.)
Sábado 17 – 22hs – a la gorra: PANFLETARIAS payasas que no se callan
Domingo 18 – 21hs – a la gorra: ASERRÍN Y CABERNET de Renzo Fabiani
Viernes 23 – 22hs – a la gorra: RAQUEL rarísima como prendida fuego (Jujuy)
Sábado 24 – 22hs – a la gorra: PANFLETARIAS payasas que no se callan
Viernes 30 – 22hs – a la gorra: SINESTESIA
Más información de los Espectáculos:
Sábados 3, 10, 17 y 24 – 22hs – Entrada a la Gorra
Minina y Magnolia se interrogan sobre
aquel tiempo en el que aún no existían las “doñas instituciones”, ni las
“señoras clases sociales”... ¿Pero es que no siempre existió el estado?
¡Sorpresa! Parece que alguna vez…estuvo todo al revés!! Y aunque a estas payasas
no les interesa volver el tiempo atrás, tanto jugar con distintos personajes se
torna peligroso….como si aparecieran demonios que se encarnan en sus narices,
más allá de su propia voluntad, sin respetar sus fronteras de clase.
Humanas, contradictorias, ridículas, audaces. Buscando el añorado
equilibrio entre la metáfora y la realidad, entre la poesía y el panfleto.
Claro que son humanas y contradictorias, es decir, que siempre pueden fallar…
siempre pueden triunfar.
Somos artistas, docentes, militantes
revolucionarias. Buscamos plasmar en el arte las emociones que nos provoca
vivir en este mundo de contradicciones. Desnaturalizar aquello que nos hicieron
creer una vez que era normal. Desmentir la injusticia y la pasividad. Nos
organizamos con todas nuestras fuerzas para destruir el capitalismo. Hacemos
arte con incansable convicción y militancia. Porque algún día, esta
herramienta sea la practica mas común del conjunto de la humanidad y no solo de
rotulados artistas.
Actuación, texto y realización: Elina Martinelli y Julia Giletta
Técnica, grafica y visuales: Sebastián Schaller
Voz en off: Cecilia
Ruiz
Contacto: 0351 – 153877087 / 152400706
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Domingo 4 – 20hs - Entrada a la Gorra
El Alegre Turulo presenta:
A Tontas y a Locas
Unipersonal de circo teatro
El fracaso como esperanza.
Pretende
sonar estando despierto, que nada esta perdido, que uno puede construir su
identidad sin olvidarse de Ia escencia de ser un eterno aprendiz
Un payaso,
de un pequeño circo familiar, es abandonado a su suerte por el resto de los
integrantes del mencionado circo, debido a Ia situación económica que atraviesa
el circo y a Ia ineficacia humorística de dicho payaso.
Ante esta
situación, el personaje, ve en Ia situación una oportunidad única, dejando de
ser el relleno entre los diversos números de Ia función que nunca mas será.
A tontas y
a locas pretende sonar estando despierto, que nada esta perdido, y que uno
puede construir su identidad sin olvidarse de Ia inocencia de ser un eterno
aprendiz.
turuloclown@ hotmail.com / facebook.com/turuloclown
http://www.
youtube .com/watch ?v=S UtQQmwz6iA
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Viernes 9 – 21.30hs - y Domingo 18 – 21hs - Entrada a la Gorra
BorraVino presenta
ASERRÍN Y CABERNET
De Renzo Fabiani
Un hombre cualquiera es manipulado como un
muñeco. Repasa su vida de nostalgias y mediodías. Espera los momentos de
distracción de quien sostiene los hilos y entonces presenta, a destajo, su
esencia. El hombre-muñeco encarna personajes dispares y absurdos que
interrelacionan al sujeto con el entorno conservador y banal de una vaca, la
pseudointelectualidad de una chancha, pone en jaque lo aparentemente correcto
en el psiquiatra, expone su sensibilidad tanguera en el desamor y enaltece la
ingenuidad del trabajador, confiando en él, en su despertar. El hombre actor se
propone homenajear a artistas que le significan a través de las metáforas y de
la profundidad de los sentidos que se aglutinan en el vino tinto que se sabe
sangre y la nobleza de la madera que se ofrece a destajo, hasta volverse
aserrín.
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Domingo 11 – 20.30hs - Entrada a la Gorra
LA SEGUNDA DE A DOS Varieté de dúos
El domingo 1+1 de Noviembre, nos encontramos
por segunda vez para presentarles una hermosa noche de Dúos... La
segunda de a dos....Variettteee de Dúo
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Festival EL DELEITE DE LOS CUERPOS
El deleite de
los cuerpos es un festival que intenta entrecruzar diferentes expresiones
estéticas que cuestionan la representación del cuerpo y la sexualidad.
Para algunos
cuerpos que trasgreden la norma heterosexual el mundo no es habitable, ni
amigable. Parte de esto es debido a que muchas representaciones son desde el
prejuicio, la burla, el desprecio y el menoscabo. Y, generalmente, es a través de un relato ajeno que ridiculiza nuestras elecciones sexuales,
afectivas y estéticas.
Pensamos que la representación
es un dispositivo político que supone un lugar en donde se juegan las formas en
las que somos reconocidos como sujet*s. Operamos críticamente la representación
entendiendo que hay una acción política que llevamos a cabo.
Habitamos cuerpos y
sexualidades disidentes, nos empoderamos, somos relatores de nuestras propias
historias, hacemos nuestras narraciones, usando como herramienta la
representación que juega con el lenguaje otorgando resortes emocionales
diferentes a los de un discurso político tradicional.
El deleite de los cuerpos es un entramado de arte, relaciones sexo-afectivas, acciones políticas y militancia LGTTB (Lesbiana, Gay, Trans, Travesti, Bisexual). La idea es disfrutamos, deleitarnos, desearnos y saborearnos en estos cuerpos. Estos cuerpos que tenemos, esto que somos hoy y que seguramente mañana no seremos. Somos nosotr*s y nuestros cuerpos en la calle, como lesbianas, trans o gays. Este cuerpo es el que ama, el que coge, el que desea, el que sangra. Nuestros cuerpos son políticos, por eso nos subimos a escena una vez más.
El deleite de los cuerpos es un entramado de arte, relaciones sexo-afectivas, acciones políticas y militancia LGTTB (Lesbiana, Gay, Trans, Travesti, Bisexual). La idea es disfrutamos, deleitarnos, desearnos y saborearnos en estos cuerpos. Estos cuerpos que tenemos, esto que somos hoy y que seguramente mañana no seremos. Somos nosotr*s y nuestros cuerpos en la calle, como lesbianas, trans o gays. Este cuerpo es el que ama, el que coge, el que desea, el que sangra. Nuestros cuerpos son políticos, por eso nos subimos a escena una vez más.
Viernes 16 – 22hs - Entrada a la Gorra:
De Susy Shock
Marga, una mujer trans solitaria. Un
cementerio, sus preguntas, sus propias respuestas y sus deseos. Su padre, su
hermana, los hombres, los recuerdos y el anhelo del nombre propio.
Actúa:
Carla Morales Ríos
Autoría:
Susy Shock
Escenografía
y utilería: Fabián Antonio
Vestuario:
Dino Balanzino
Fotografía
y diseño gráfico: Miguel Boceto
Entrenamiento
Vocal: Mariana García Guerreiro
Colaboración
en Dirección: Mariana García Guerreiro
Dirección:
Miguel Israilevich y Nicolás Deppetre
Viernes 23 – 22hs - Entrada a la Gorra:
de Charlee Espinosa sobre textos de Paula Soruco
Raquel, Rarísima como prendida fuego es un
espectáculo que combina, poesía, performance y audiovisual para intentar armar
(o desarmar) una identidad. Tres mujeres - actrices son expuestas en una playa artificial,
bajo la mirada dictatorial y demagógica del Director de escena. Un nombre se
les impone para poder sobrevivir. Ellas, sometidas y presas de su propia
ilusión se violentan, torturan y resisten caprichosas directivas a la espera de
que algo las libere. Catártica e íntima RAQUEL indaga en un mar de acertijos sobre
la creación y el teatro mismo.
Elenco:
Pamela Vera - Mariana García Ferro - Lourdes Ibarra
Realización
de Video: Juanjo Aramayo
Edición
Sonora: Walter Mendoza
Asistencia:
Mariela Chavez
Idea-Dramaturgia-Dirección:
Charlee Espinosa
Viernes 30 – 22hs - Entrada a la Gorra:
de Charlee Espinosa sobre textos de Paula Soruco
Artefacto
escénico.
La obra
dramatúrgica “lulu” de Ana Harcha Cortes esta dividida en 19 trakcs/ canciones/
escenas, en un “naturalismo/realidad/autoficcion/subjetividad”. La repetición
aparece como la constitución de un yo sujeto hablante. La estructura de la obra
es la de un suejto cd, que nos cuenta su vida por traks. La repetición es una
constante en su obra, la de las palabras, acciones, historias. Lo cual nos abre
la posibilidad de apropiarnos de su obra de muchas maneras.
Elenco:
Pamela Vera - Mariana García Ferro - Lourdes Ibarra
Realización
de Video: Juanjo Aramayo
Edición
Sonora: Walter Mendoza
Asistencia:
Mariela Chavez
Idea-Dramaturgia-Dirección:
Charlee Espinosa